15 мая Московский театр «Et Cetera» сыграл спектакль «Сердце не камень» по пьесе Александра Островского в постановке Григория Дитятковского. Этот вечер в очередной раз подтвердил, что классика способна дышать современно, если за неё берутся мастера.
Театр с историей
Сам театр расположился на Тургеневской площади и заслуживает отдельного упоминания. Детище Александра Калягина появилось на свет в 1993 году как курс Школы-студии МХАТ, а за три десятилетия превратилось в один из самых самобытных театральных домов столицы. Здание, построенное в 2005 году, эклектично по архитектуре. Дворцовый портал соседствует с конструктивистской башней, а внутри зрителя встречают кресла итальянских мастеров, выполненные в разных стилях. Само название «Et Cetera» переводится как «и так далее» и обещает продолжение, незавершённость, отказ от догм. На этой сцене работали Роберт Стуруа, Оскарас Коршуновас, Петер Штайн и другие мастера мирового уровня. Здесь умеют ставить классику без скуки, ровно так, как завещал худрук.
О чём история
В основе пьесы лежит вечная коллизия. Молодая женщина Вера Филипповна выдана замуж за богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. Муж ревнив, годы идут, а жизнь, по сути, заперта в четырёх стенах. Вокруг Веры Филипповны плетут интригу. Племянник мужа Константин Лукич и приказчик Ераст задумали скомпрометировать её в глазах старика, чтобы лишить наследства. Сердце героини, однако, не камень, и то, что начиналось как подлая афера, оборачивается испытанием для каждого.
Дитятковский превратил историю о расчёте и любви в стремительную ироничную кадриль, где персонажам нечаянных встреч не избежать. Лёгкость, с которой разворачивается действие, не отменяет остроты вопросов. Верность, совесть и цена богатства здесь совсем не декоративны.
Кто на сцене
Состав этого вечера впечатлял. Потапа Потапыча Каркунова играл народный артист РФ Михаил Янушкевич. Его партнёршей в роли Веры Филипповны выступила заслуженная артистка РФ Анна Артамонова. В роли Исая Данилыча Халымова вышел заслуженный артист РФ Сергей Тонгур. Компанию им составили также Кирилл Лоскутов в роли Константина Лукича, Кристина Гагуа в роли Ольги Дмитриевны, Фёдор Урекин в роли Ераста, а также народная артистка РФ Людмила Дмитриева в образе Огуревны. Отдельного упоминания заслуживает Наталья Благих, народная артистка РФ, исполнившая роль Аполлинарии Панфиловны. В 2019 году именно за эту работу она получила премию фестиваля классической драматургии «Горячее сердце» как лучшая женская роль второго плана. Игра Благих представляет собой образец комедийной точности. Её Аполлинария Панфиловна смешит одним поворотом головы и вызывает искреннюю симпатию вопреки нелепости персонажа. Зал проводил актрису овацией со свистом. Это тот случай, когда признание публики звучит громче любых критических формулировок.
Паузы, которые говорят, и двери, которые дышат
Режиссёрский приём, который невозможно обойти вниманием, связан с паузами. Смена сцен решена здесь непривычно. Когда одна мизансцена заканчивается, герои не уходят за кулисы, а замирают прямо на сцене. Они словно превращаются в живые скульптуры и могут простоять так больше трёх минут. В полной тишине, в том самом положении, в котором их застала остановка действия. Приём рискованный и балансирует на грани зрительского терпения, но Дитятковский выдерживает его безупречно. В эти мгновения спектакль напоминает, что театр есть искусство не только слова и движения, но и осмысленной статики.
Что касается декораций, то художник-сценограф Владимир Фирер придумал решение, которое держит на себе весь визуальный строй постановки. Сцену перегораживает череда огромных дверей. Они становятся символом заточения героини, границей между миром домашней несвободы и манящей внешней жизнью. Но главное заключается в том, что двери движутся. Они открываются в разные стороны и распахиваются под разными углами, а пространство сцены преображается мгновенно. Никаких сложных механизмов, занавеса или лишнего звук. Один поворот створки, и гостиная сменяется садом, а купеческий дом превращается в монастырскую обитель. Именно такие находки отличают большую режиссуру от добротного ремесла. К финалу пьесы все интриги распутаны, а добродетель, как и положено у Островского, вознаграждена. Зритель выходит с ощущением, ради которого и ходят в театр. «Сердце не камень» в Et Cetera стоит увидеть хотя бы ради того, чтобы убедиться в главном: театр по-прежнему способен удивлять.
Автор: Олеся Тарасова.
